Este libro nos asoma al abismo de una obra de arte que jamás dejará de acompañarnos.

Pocas películas han generado tanta literatura como Vértigo: poseedora de una belleza intoxicante, la obra cumbre de Alfred Hitchcock ha cautivado a sucesivas generaciones de espectadores y se mantiene como una obra abierta a nuevas interpretaciones. En Ficción fatal, Manuel Arias Maldonado renueva el debate sobre el film, para el que reivindica una posición paradójica entre la atemporalidad universal y la contemporaneidad intempestiva.

Este brillante ensayo subraya la profunda ambigüedad de sus protagonistas y defiende que nada de lo que vemos en pantalla -fetichismo, voyeurismo, amour fou- puede entenderse sin reparar en las ficciones que mueven a los personajes: del amor romántico al psicoanálisis, la imagen de clase o el pasado colonial de San Francisco. El autor discute las acusaciones de misoginia que se han elevado contra Hitchcock y la película, rastrea sus fuentes literarias y cinematográficas, evalúa su posición en la historia del medio -¿apoteosis del cine clásico o comienzo del cine moderno?- y repasa la contribución de quienes ayudaron al auteur británico a completar su proyecto más personal. Vértigo enseña que mirar y ver son cosas distintas; Ficción fatal invita a reconsiderar una obra de arte que ha sido malinterpretada con frecuencia y sobre la que nunca se acaba de decir la última palabra.

Sobre el autor y su obra anterior se ha dicho:

«Leer a Arias Maldonado siempre nos ayuda a entender cómo está cambiando el mundo.»
Daniel Gascón, Letras Libres

«Arias Maldonado no es un politólogo sino un filósofo político. La diferencia entre ambos oficios es la misma que separa al interiorista del arquitecto. Arias es un académico cuya kantiana ambición es toda la que quepa en la consideración científica de la política.Su trabajo trasciende el corral patrio para dialogar con homólogos extranjeros sobre desafíos estructurales de la democracia occidental.»
Jorge Bustos, El Cultural

Rhett y Scarlett se besan por fin, la sangre salpica la cortina de la ducha o E.T. vuela hacia la puesta del sol. La última década del siglo XX reafirmó el fascinante poder de la gran pantalla, donde la proyección al futuro se combinó con referencias al pasado. No resulta exagerado decir que nunca antes el cine había abordado de forma tan irónica su propia vanidad y que nunca se había preocupado con tanta intensidad por sí mismo como medio. Cineastas como Steven Soderbergh, David Lynch, Quentin Tarantino y Ang Lee crearon mundos tan crípticos como confusos, mientras que James Cameron, Steven Spielberg y George Lucas recurrieron a efectos especiales cada vez más espectaculares.

¿Sueña con vagar por el desierto con El paciente inglés? ¿Podría salvarse en Titanic? ¿Sigue convencido de que Algo pasa con Mary? Cine de los 90 repasa los títulos más importantes del cine de 1991 a 2000 y recupera una gran variedad de películas de primer orden. La trama y la estética de cada película se presenta de forma analítica e informativa. Los comentarios sobre actores, directores y aspectos históricos o técnicos del cine añaden otros elementos de interés. Cine de los 90 es un libro especializado pero entretenido, claro pero incisivo. Como una escena cumbre del cine, este libro es inolvidable y absolutamente apasionante.

Este libro nos invita a adentrarnos en el apasionante mundo de la creación artística, desde ese lugar privado y recóndito, donde se ocultan los fantasmas personales que originan con tanta frecuencia las ideas y emociones más intensas, hasta el barullo de un plató, donde, ante decenas de personas, bajo la luz de los focos, con la cámara en acción, esos fantasmas empiezan a obedecer a un orden invisible, a encarnarse en una historia que, gracias al arte, pasará a ser nuestra. Bergman no duda en revelar en estas páginas sus apuntes de trabajo, notas y diarios de sus rodajes y montajes teatrales, así como los recuerdos y las obsesiones que pueblan su cinematografía. Imágenes es, en suma, un fascinante viaje por la memoria de un creador para quien el arte, la obra y la vida fueron siempre una misma y única cosa.

“Bond, James Bond.” Desde que James Bond pronunciara aquellas ya míticas palabras en 1962, el agente secreto más galante de la historia del cine no ha dejado de apasionar y conquistar a espectadores de todo el mundo. Creado por el novelista inglés Ian Fleming, el siempre impecable espía británico ha protagonizado 25 películas producidas por EON y su personaje ha sido interpretado por seis actores diferentes a lo largo de cinco décadas.

EON Productions puso a disposición del editor Paul Duncan los archivos de la serie: fotografías, diseños, storyboards, materiales de producción... Duncan pasó dos años examinando más de un millón de imágenes y 100 archivadores repletos de documentación. El resultado de su esfuerzo es la más completa crónica de la serie: se abordan todas las películas de James Bond, desde Agente 007 contra el doctor No (1962) hasta Sin tiempo para morir (2020), sin olvidar la paródica Casino Royale (1967) ni Nunca digas nunca jamás (1983).

Las abundantes fotografías, diseños del plató, storyboards y memorandos de producción inéditos se complementan con una historia oral contada por más de 150 miembros del reparto y del equipo de producción. De productores a dobles, pasando por directores y diseñadores de producción, estos relatos personales cuentan la verdadera historia del rodaje de las películas de James Bond y ofrecen información privilegiada sobre las personalidades y los procesos tras la franquicia más longeva y de mayor éxito de la historia del cine. Este libro constituye un completísimo homenaje a la leyenda de James Bond.

La edición actualizada incluye fotografías exclusivas y nuevas entrevistas a Daniel Craig, al director Cary Fukunaga, a los productores Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, y a muchos otros, y cuenta con detalle cómo se rodó la emocionante Sin tiempo para morir. Elaborado con acceso sin restricciones a los archivos de Bond, este libro en formato XXL relata la historia de James Bond en palabras e imágenes

Entre las 1.100 imágenes figuran fotogramas, fotos en plató, memorandos, documentos, guiones ilustrados, carteles y diseños inéditos, además de conceptos y diseños alternativos que acabaron descartándose

Incluye, además, anécdotas entre bambalinas narradas en primera persona por productores, directores, actores, guionistas, diseñadores de producción, técnicos en efectos especiales y otros miembros del equipo

Repasa todas las películas Bond desde Agente 007 contra el Dr. No hasta Sin tiempo para morir

• 2ª edición revisada y ampliada.
Al igual que de otros muchos objetos, ideas y saberes, existe una imagen fílmica del Derecho, aunque tradicionalmente se ha ignorado por el pensamiento jurídico. Desde que nació el cinematógrafo, sin embargo, éste se ha valido del Derecho en sus narraciones, presentándolo al gran público. Habrá para quien se trate de una cuestión menor, pero las películas, los audiovisuales en general, han influido e influyen en la comprensión y en la percepción, positiva o negativa, optimista o pesimista, que la conciencia colectiva tiene de este fenómeno. Tanto el cinéfilo como el jurista pueden disfrutar con esa imagen fílmica; el estudioso puede aprovecharla y reflexionar con, desde o sobre ella; el profesor y el estudiante de Derecho pueden y deben utilizarla como herramienta didáctica. En este libro se analizan la posible existencia de un cine jurídico, la presencia de los argumentos jurídicos en la filmografía a lo largo de más de un siglo de historia, la relación entre las teorías del cine y el Derecho, así como las utilidades de los estudios de Derecho y cine, análogos a los de Literatura y cine, utilidades de las que se muestran cien ejemplos. Pueden hacerlo, pero ni los juristas ni, sobre todo, quienes se preparan para serlo deberían prescindir del cine, que a veces enseña más y, sobre todo, mejor que los mejores tratados.

SUMARIO:
PALABRA PREVIAS 13
ABREVIATURAS UTILIZADAS 15
PLANO GENERAL DE DERECHO Y CINE: CONCEPTO, MÉTODO Y FUENTES 19
I. EL DERECHO Y EL CINE 19
1.1. El cine tratado por el Derecho 19
1.2. El Derecho tratado por el cine 20
II. EL JURÍDICO: ¿GÉNERO O ARGUMENTO? 23
2.1. El Derecho en imágenes: el cine mudo y el sonoro 23
2.2. El Derecho en imágenes: el cine documental y el de ficción 26
2.3. ¿Existe el cine jurídico? 28
2.4. El cine jurídico y los géneros cinematográficos 32
2.5. El cine negro y el Derecho 38
2.6. El western y el Derecho 42
2.7. El cine político y el Derecho 46
III. LOS ARGUMENTOS JURÍDICOS EN EL CINE 49
3.1. El Derecho Procesal en el cine 49
3.2. El Derecho Penal en el cine 57
3.2.1. El Derecho Penitenciario en el cine 59
3.2.2. La pena de muerte en el cine 62
3.3. El Derecho del Trabajo en el cine 66
3.4. Los Derechos constitucional y administrativo en el cine 68
3.5. El Derecho internacional público en el cine 71
3.6. El Derecho Privado en el cine 73
3.7. La Filosofía del Derecho en el cine 78
3.7.1. Las normas en el cine 78
3.7.2. El cine y el concepto del Derecho 81
3.7.3. El cine y la metodología del Derecho.: las profesiones jurídicas en la gran pantalla 88
3.7.4. El cine y la teoría de la justicia: los derechos humanos en la gran pantalla 95
3.8. Las ciencias sociales, el Derecho y el cine 102
3.9. Otras perspectivas de los estudios de Derecho y cine 106
IV. TEORÍAS DEL CINE Y DERECHO 108
4.1. El cine como arte o como entretenimiento 109
4.2. El cine como ideología o como propaganda 111
4.3. Cine y control social 115
4.4. Cine, convencimiento y persuasión 118
V. UTILIDAD DE LOS ESTUDIOS DE DERECHO Y CINE 121
5.1. Sociología del Derecho en el cine 121
5.2. Cine, pedagogía y Derecho 123
5.3. Experiencias de Derecho y cine 126
VI. UNA GUÍA BÁSICA DE DERECHO Y CINE 131
VII. BIBLIOGRAFÍA CITADA 135
LAS 100 PELÍCULAS
1. INTOLERANCIA 153
2. EL CHICO 161
3. LA HUELGA 165
4. LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO 171
5. M. EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF 175
6. SCARFACE, EL TERROR DEL HAMPA 181
7. EL TRIUNFO DE LA VOLUNTAD 185
8. TIEMPOS MODERNOS 191
9. EL SECRETO DE VIVIR 195
10. EL JOVEN LINCOLN 199
11. INCIDENTE EN OX-BOW 205
12. EL ASUNTO DEL DÍA 209
13. LADRÓN DE BICICLETAS 215
14. LA COSTILLA DE ADÁN 219
15. RASHOMON 223
16. LOS OLVIDADOS 229
17. YO CONFIESO 233
18. 1984 237
19. CALLE MAYOR 245
20. FALSO CULPABLE 251
21. 12 HOMBRES SIN PIEDAD 255
22. SENDEROS DE GLORIA 265
23. TESTIGO DE CARGO 271
24. EL PISITO 277
25. ANATOMÍA DE UN ASESINATO 281
26. IMPULSO CRIMINAL 287
27. ESPARTACO 291
28. EL SARGENTO NEGRO 297
29. LA HERENCIA DEL VIENTO 301
30. ¿VENCEDORES O VENCIDOS? EL JUICIO DE NUREMBERG 305
31. EL HOMBRE DE ALCATRAZ 313
32. EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE 317
33. EL PROCESO 321
34. MATAR UN RUISEÑOR 325
35. EL CARDENAL 329
36. EL VERDUGO 335
37. LA MUERTE DE UN BURÓCRATA 341
38. EN BANDEJA DE PLATA 345
39. LA BATALLA DE ARGEL 349
40. UN HOMBRE PARA LA ETERNIDAD 353
41. A SANGRE FRÍA 357
42. EL CHACAL DE NAHUELTORO 361
43. QUEIMADA 365
44. Z 371
45. TOMA EL DINERO Y CORRE 375
46. LA CONFESIÓN 379
47. HARRY EL SUCIO 383
48. LA NARANJA MECÁNICA 389
49. SACCO Y VANZETTI 395
50. EL JUEZ DE LA HORCA 401
51. VIDA DE UN ESTUDIANTE 405
52. SALÓ O LOS 120 DÍAS DE SODOMA 409
53. EL CRIMEN DE CUENCA 413
54. KRAMER CONTRA KRAMER 421
55. LA VIDA DE BRIAN 425
56. DESAPARECIDO 429
57. EL SENTIDO DE LA VIDA 435
58. LA BALADA DE NARAYAMA 443
59. VEREDICTO FINAL 447
60. GORILAS EN LA NIEBLA 451
61. LA BOCA DEL LOBO 455
62. EL SEÑOR DE LAS MOSCAS 459
63. EL PRADO 465
64. RIFF-RAFF 471
65. THELMA Y LOUISE 475
66. TACONES LEJANOS 479
67. QIU JU, UNA MUJER CHINA 485
68. UNA EXTRAÑA ENTRE NOSOTROS 489
69. LA CONTROVERSIA DE VALLADOLID 493
70. LA ESTRATEGIA DEL CARACOL 497
71. EN EL NOMBRE DEL PADRE 501
72. PHILADELPHIA 505
73. CADENA PERPETUA 511
74. PENA DE MUERTE 515
75. EL ESCÁNDALO LARRY FLYNT 521
76. KOLYA 525
77. EN EL NOMBRE DEL HIJO 529
78. ACCIÓN CIVIL 533
79. ANTZ/HORMÍGAZ 537
80. EL SHOW DE TRUMAN (Una vida en directo) 541
81. LA LEY DE HERODES 547
82. HOY EMPIEZA TODO 551
83. LA ESPALDA DEL MUNDO 555
84. LA ZONA GRIS 559
85. BOWLING FOR COLUMBINE 565
86. CIUDAD DE DIOS 571
87. CRUELDAD INTOLERABLE 575
88. TE DOY MIS OJOS 579
89. MAR ADENTRO 585
90. HOTEL RWANDA 591
91. EL JARDINERO FIEL 597
92. AGUA 603
93. EICHMANN 609
94. 4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS 615
95. EL SECRETO DE SUS OJOS 619
96. NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN 623
97. JIMMY´S HALL 627
98. TIMBUKTU 631
99. EXPERIMENTER: LA HISTORIA DE STANLEY MILGRAM 635
100. EL OFICIAL Y EL ESPÍA 639
ÍNDICE ALFABÉTICO DE PELÍCULAS 643
ÍNDICE ALFABÉTICO DE DIRECTORES 647
ÍNDICE TEMÁTICO 655

El director e intérprete francés ganador de un Óscar, Jacques Tati (1907-1982), fue un cineasta tremendamente innovador y original cuya inspiración procedía de la observación de la vida a su alrededor. Creaba y representaba personajes corrientes que se veían lanzados al bullicio de la sociedad moderna, como el desventurado cartero François o el torpe Monsieur Hulot, a través de quienes Tati mostró con brillantez la forma en que las diferencias de clase, las convenciones sociales, la arquitectura y la tecnología afectan al modo en que las personas se relacionan.

A diferencia de Buster Keaton y Charlie Chaplin, con quienes fue comparado a menudo, Tati se fijó en la cotidianidad y la recreó, dividiéndola en capas orgánicas a través de gags visuales y sonoros para que los espectadores observasen de una forma activa. Sus comienzos como mimo le enseñaron cómo provocar la risa sin tener que hablar; en sus películas empleaba gestos, expresiones faciales, disfraces, atrezo, platós, sonidos, cualquier cosa excepto diálogos, para comunicar.

Las películas de Tati son realmente universales y accesibles para cualquiera, dondequiera que esté, que sepa apreciar la comedia de la vida moderna. Tati dijo en una ocasión: “Quiero que la película comience al salir del cine”. Su mayor logro fue enseñarnos que juntos, toda la humanidad, somos los personajes del mayor espectáculo de todos: la vida misma.

Creada con acceso completo a los archivos de Tati, esta edición de cinco volúmenes con estuche es una exploración profunda de su vida y obra a través de cientos de fotografías y fotogramas, los guiones completos, entrevistas, ensayos originales y una gran selección de documentos, cartas, bocetos y notas.Diseñada por M/M (Paris), la edición incluye:

Volumen I, ‘Tati filme’: fotogramas de sus seis largometrajes

Volumen II, ‘Tati écrit’: los guiones completos de sus películas, además de otros dos que no se llegaron a realizar

Volumen III, ‘Tati travaille’: un profundo estudio sobre su vida y su obra

Volumen IV, ‘Tati explore’: ensayos sobre los temas centrales de sus películas

Volumen V, ‘Tati parle’: citas y entrevistas

Basada en una novela picaresca de William Makepeace Thackeray de 1844, Barry Lyndon cuenta la historia de un oportunista (Ryan O'Neal) que logra casarse con una hermosa aristócrata (Marisa Berenson) de una clase social muy superior a la suya, pero que al final lo pierde todo por culpa de la avaricia y el rencor. Concebida meticulosamente y filmada con gran elegancia —a través de una lente adaptada e iluminada casi exclusivamente con velas y luz natural— Barry Lyndon es un retrato satírico y compasivo a la vez de un antihéroe extrañamente entrañable. (En palabras de Kubrick: “Es encantador y valiente, es imposible que no te caiga bien a pesar de su vanidad, insensibilidad y debilidad”).

Las críticas y la asistencia a las salas fueron decepcionantes cuando se estrenó en 1975, años en los que las películas de época no despertaban demasiado interés, pero desde entonces Barry Lyndon ha ido escalando posiciones en el canon de Kubrick, y ahora está considerada no solo uno de sus mejores trabajos sino una obra maestra inigualable del cine. Esta colección forma parte de la serie Making of a Masterpiece, que ofrece acceso al rodaje de hitos cinematográficos.Esta edición incluye:

fotogramas de la película, fotografías de rodaje, borradores del guion y material exclusivo procedente de los archivos de Stanley Kubrick

la historia que hay detrás de la realización del filme, entrevistas con Kubrick, una filmografía y una biografía ilustrada

un póster desplegable

un DVD de la película remasterizada